Relación Imagen y sonido

1. Escoger una entre las siguientes obras cinematográficas (fragmentos) para ejemplificar conceptos desarrollados respecto a la relación entre imagen y sonido (parte1).

2. Elegir dos obras entre las dadas en el drive para argumentar dos conceptos que desarrolle o mencione Jorge Haro.

3. Buscar una obra más, fuera de las que están en el drive, para hacer un aporte desde algún concepto de Haro.

Arte sonoro, conceptos.

La obra cinematográfica que elegí es el Fragmento de “La Niña santa” de Lucrecia Martel. Con ella vemos ejemplificados ciertos conceptos como el termino "sincrónico" que refiere a la coincidencia audiovisual (imagen y sonido) "Dice Michel Chion que en la combinación audiovisual, una percepción influye sobre otra y la transforma: no se ve lo mismo cuando se oye; no se oye lo mismo cuando se ve." Otro concepto que podemos identificar en este fragmento es el de "sonido diegético" que refiere a cuando el sonido proviene del espacio de la narración, de la acción misma". Reconozco estos dos conceptos ya que en el fragmento se ve a dos niñas hablando en una lavandería; y el sonido que escuchamos proviene del habla de las niñas, del ruido que hace la lapicera al escribir y de las personas que se encuentras atrás trabajando.

Sonido pendulum music Steve reich.

Si bien se puede percibir que los sonidos los producen los micrófonos al ser colgado como péndulo. No se puede distinguir de que micrófono se genera cada sonido. Volviéndose todo en un mismo sonido envolvente. El concepto de Haro que podemos destacar aquí son el de objeto sonoro (todo fenómeno sonoro que se perciba como un conjunto, como un todo coherente, y que se oiga mediante una escucha reducida que lo enfoque por sí mismo, independiente de su procedencia y su significado).

Helicopter string quartet.

Aquí podemos destacar el concepto de la “obra inmediata” que Jorge Haro habla en su texto. Este concepto se usa para describir un nuevo emplazamiento de actividad artística entre los distintos medios; es un proceso de hibridación artística que tiene numerosos desarrollos, resultados y protagonistas.
En la obra, las partituras están divididas en 4 colores, y los que tocarán cada parte de la partitura tendrán la camisa del color de la misma. El artista en el video dice que siente fascinación por lo que no se toca ni se oye. El espera descubrir nuevos instrumentos, nuevas combinaciones ce formas, nuevos sonidos, nuevos lenguajes, nuevos espacios

Haro habla del sonido y su relación con el espacio. Dice que cualquier intervención del sonido en el espacio redefine ese lugar y le otorga una connotación plástica, muchas veces enfatizada por elementos técnicos. Dice que para muchos artistas las ciudades también pueden ser un escenario o un híper-instrumento. Tal es el caso del artista Llorenç Barber con sus conciertos plurifocales de ciudad.
Él dice «La música siempre suena, se hace desde el territorio, o sea, toda música, todo sonar tiene lugar, crea lugar, es desde él. El lugar (locus iste) es el cantor y el cantar. Nuestra tarea: ponerlo en estado de singular palpite. La ciudad, ese amontone de espacios públicos cargados de extrañamiento y duda, es la orquesta, una orquesta que jamás nos ha sido dada, sino que es preciso conquistar.» «[El público] tendrá otro muy diverso grado de atención a un
invisible (acusmático) evento»
Refiriéndose a la comparación entre el público de sus Conciertos y el de las Salas
Nótese como homologa la invisibilidad, al concepto de acusmática (en tanto ocultamiento de la fuente sonora), asumiendo una postura estrictamente musical. Barber se define como músico, pero su curiosidad inagotable y el ansia por la experimentación, lo llevan a traspasar las fronteras artísticas, aunque su pensamiento reste importancia a los elementos no musicales de su obra.
«Sobre la cuestión del elemento visual, para mí apenas tiene relevancia. Como el acto de escucha aquí, es un acto público, a la vista de todos, la vista deviene simple escucha por otros medios, mera concomitancia lo visual es un elemento del oír en compañía, del oír-CON. El oír -en-desparrame, trae esas cosas, que no permite casi el oír con los ojos entornados. Como en la tranquilidad y control del oír de "auditorio"...»
Es sacar la música del contexto de cámara, para esparcirla por la arquitectura ciudadana, en real. Se trata de sinfonías de exteriores, o músicas de intemperie, sin fronteras, liberadas de aquellos espacios carcelarios llamados auditorios, de telones y recintos cerrados.